Produkcja materiałów wideo - scenariusz, nagranie, montaż

Produkcja wideo to złożony proces, który łączy kreatywność, technologię i organizację. W branży reklamowej liczy się nie tylko pomysł, ale także jego realizacja zgodna z oczekiwaniami klienta i standardami technicznymi.

Scenariusz – punkt wyjścia

Scenariusz to fundament każdej produkcji. Określa przebieg narracji, strukturę scen, dialogi i działania bohaterów.

• Logline – jednozdaniowe streszczenie idei filmu
• Treatment – rozwinięcie pomysłu bez dialogów
• Script – pełny scenariusz z podziałem na sceny i dialogi
• Storyboard – wizualna reprezentacja scen

1. Akt I – ekspozycja
2. Akt II – rozwinięcie
3. Akt III – rozwiązanie

• Protagonista – główny bohater
• Antagonista – przeciwnik bohatera
• Voice-over – głos lektora poza kadrem
• Call to action (CTA) – wezwanie do działania
• Moodboard – tablica inspiracji wizualnych

Nagrywanie – etap produkcji

To moment, w którym scenariusz zamienia się w obraz. Wymaga koordynacji zespołu, sprzętu i lokalizacji.

1. Preprodukcja – planowanie, wybór lokacji, casting
2. Produkcja – nagrania wideo, dźwięku, zdjęcia
3. Postprodukcja – montaż, efekty, udźwiękowienie

• Kamery: DSLR, mirrorless, cinema camera
• Obiektywy: szerokokątne, portretowe, zoom
• Oświetlenie: softboxy, LED, światło naturalne
• Dźwięk: mikrofony kierunkowe, lavalier, rejestratory

• Shot list – lista ujęć
• B-roll – ujęcia dodatkowe
• Frame rate – liczba klatek na sekundę
• White balance – balans bieli
• Depth of field – głębia ostrości
• Blocking – ustawienie aktorów i kamer
• Slate / Clapperboard – tablica synchronizacyjna

Montaż – sztuka postprodukcji

Montaż to proces łączenia ujęć w spójną całość. W reklamie liczy się tempo, emocje i przekaz.

1. Selekcja materiału
2. Cięcie
3. Efekty wizualne (VFX)
4. Kolor korekcja (color grading)
5. Udźwiękowienie

• Adobe Premiere Pro
• DaVinci Resolve
• Final Cut Pro
• Avid Media Composer

• Timeline – oś czasu
• Cut – cięcie
• Fade in/out – płynne wejście/wyjście
• Jump cut – przeskok montażowy
• Rendering – eksport filmu
• Keying / Chroma key – usuwanie tła
• Lower third – pasek z podpisem

Branża reklamowa – kontekst komercyjny

Produkcja wideo w reklamie wymaga zrozumienia marketingu, grupy docelowej i celów kampanii.

• Brief – dokument od klienta
• Target group – grupa docelowa
• USP – unikalna cecha produktu
• Native advertising – reklama wkomponowana w treść
• Pre-roll – reklama przed filmem
• Engagement – zaangażowanie widzów
• Conversion rate – wskaźnik konwersji

Egzamin PGF.08 – co trzeba wiedzieć

• Tworzenie scenariusza
• Obsługa sprzętu wideo i audio
• Kompozycja kadru i oświetlenie
• Formatowanie materiałów wideo
• Montaż i postprodukcja
• Bezpieczeństwo pracy
• Prawo autorskie i licencje

Zadanie praktyczne: produkcja spotu społecznego

Temat: "Twoja reakcja ma znaczenie" – spot przeciw przemocy rówieśniczej

Cel zadania

Stworzenie krótkiego spotu wideo (10 – 30 sekund), który ma na celu:

• Zwiększenie świadomości na temat przemocy rówieśniczej
• Pokazanie, jak reagować na przemoc
• Zachęcenie do empatii i wsparcia koleżeńskiego

Etapy realizacji zadania

1. Stworzenie scenariusza

• Określenie grupy docelowej (np. uczniowie szkoły)
• Definicja przekazu głównego – np. „Nie bądź obojętny”, „Reaguj”, „Zgłoś”
• Struktura:
  • Wprowadzenie – sytuacja przemocy (np. wyśmiewanie, wykluczenie)
  • Rozwinięcie – reakcja świadka lub osoby dorosłej
  • Zakończenie – pozytywna zmiana, hasło końcowe
• Dodanie dialogów, voice-over lub napisów
• Stworzenie storyboardu – szkic ujęć

2. Nagranie filmu

• Wybór lokacji (np. szkolny korytarz, sala lekcyjna)
• Przygotowanie sprzętu: kamera, mikrofon, oświetlenie
• Zadbanie o kompozycję kadru, światło, dźwięk
• Nagranie ujęć zgodnie z listą ujęć (shot list)
• Rejestracja dodatkowych ujęć (B-roll) – np. reakcje, detale

3. Montaż z efektami i dźwiękiem

• Wybór najlepszych ujęć i ułożenie ich na osi czasu (timeline)
• Dodanie:
  • Muzyki (np. emocjonalnej, royalty-free)
  • Napisy (np. hasła kampanii)
  • Efekty przejścia, kolor korekcja
  • Voice-over lub lektor
• Zastosowanie fade in/out, lower thirds, chroma key (jeśli potrzebne)

4. Eksport filmu

• Wybór formatu:
  • .mp4 – uniwersalny, do publikacji online
  • .mov – do dalszej obróbki lub archiwizacji
• Ustawienie rozdzielczości (np. 1920x1080 px, 25 fps)
• Zadbanie o kompresję bez utraty jakości
• Przetestowanie odtwarzania na różnych urządzeniach

Efektem końcowym podlegającym ocenie będzie materiał filmowy wykonany wg wcześniej przedłożonych założeń

Dodatkowe wymagania (dla oceny 5 i 6)

• Dokumentacja projektu
• Opis użytego sprzętu i oprogramowania
• Refleksja: jakie trudności napotkano, co można poprawić